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(中外)艺术歌曲研究与演唱

时间:2021-06-03    来源:英超联赛下注官网    人气:

本文摘要:“艺术歌曲”是欧洲流行的一种抒情歌曲的别称,它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点:一是曲调的表现力强劲,丰富多彩。二是注重展现出人的内心世界,歌词多使用知名诗歌。 三是演奏占有最重要的地位,展现出手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都来源于艺术歌曲做到典范,有相当大的学习性跟欣赏性。关键词:艺术歌曲;作品分析;合唱一、外国艺术歌曲艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。

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“艺术歌曲”是欧洲流行的一种抒情歌曲的别称,它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点:一是曲调的表现力强劲,丰富多彩。二是注重展现出人的内心世界,歌词多使用知名诗歌。

三是演奏占有最重要的地位,展现出手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都来源于艺术歌曲做到典范,有相当大的学习性跟欣赏性。关键词:艺术歌曲;作品分析;合唱一、外国艺术歌曲艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。

在德国,由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称作Lied;在法国,与之同类的歌曲被称作Melodie;流传到中国,我们将它译为为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种错综复杂的艺术用不同于歌剧的方法,令人领会到歌词中戏剧性的内容”。

还有与Lied一词相似的Kunstlied,它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以获知,艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式,具体说来是指诗歌与音乐的极致融合。

艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而奠定,是由诗歌与音乐融合而出共同完成艺术展现出任务的一种音乐体裁,是十九世纪浪漫主义音乐一种独立国家类型的歌曲种类和一种独有的艺术表现形式。为了使艺术歌曲具备较强的表现力和欣赏性,其创作者们更为侧重了人声和典雅的旋律两个最具备广泛感染力的音乐因素。二、艺术歌曲的几项特征  (一)诗与音乐的融合  歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等展开创作,所以歌曲所呈现出的是作曲家对诗歌的主观观点。  (二)以钢琴伴奏(合唱)  钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样最重要。

钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的起到,而且往往也用特定的音型或更为简单、精美的织体来展现出歌曲的意境与内涵。其中就有很多具备很高的艺术价值,如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。  (三)结构精美  艺术歌曲是一种高度稀释的音乐小品,一般短小精美,因为每个字、每个音都有特地的决定,所以在喜爱或合唱时要十分留意细节。

  (四)内容丰富  由于歌词都是使用著名诗人的作品(如歌德等大师),所以内涵非常丰富,艺术价值很高。  (五)拒绝演唱者不具备较高的合唱技巧与艺术修养 细致的声线,明晰的咬字与合理的情绪表达能力是艺术歌曲的特质,它的特质也要求了演唱者必需具备较好的音质。因此歌唱家们能否演唱好艺术歌曲,也是取决于歌唱家水平的最重要标志三、(外)舒伯特创作的艺术歌曲舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表,他的一生一段时间,他用短短的31年时间创作了各种各样的题材和各式风格的大量杰作,尤其是艺术歌曲,部部闪烁着他的功力和智慧。最为出众的是他把诗歌、曲调和演奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲绽放出有新的活力,超过一种全新的境界,因此,他被人们冠上“艺术歌曲之王”的美誉。

舒伯特一生共计文学创作了600多首艺术歌曲。其中知名的代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。

他的艺术歌曲具备独有的风韵,彰显了艺术歌曲新的生命。(一)《小夜曲》结构形式和旋律类型比如《小夜曲》,它是一首世界名曲,具备很高的艺术价值!他所创作的《小夜曲》是世界所有小夜曲中最杰出的,被称作“天鹅之歌”。《小夜曲》使用的是古典曲式,曲调抒情,和声独有,色彩精妙,展现出出有浪漫主义的特征。

歌曲为d小调,3/4拍电影,有4小节引子,全曲共计分成三段,歌曲结构为二部曲式,大小徵交错发展。第一段d小调,旋律轻盈含蓄,情绪圆润,歌词是对四周环境的刻画,给了欣赏者们无限的天马行空空间。第二段中部转到D大调,运用了变化音,调性的变化也造就了感情的变化,从原本的圆润显得兴奋,构成了整个《小夜曲》的高潮。

尾部的节奏和旋律上加了一些新的元素,以大调居多,具有大小徵综合偏向的完结句由强劲渐弱,展现出了爱情的歌声在典雅优雅的夜色中渐行渐远。(二)《小夜曲》钢琴伴奏任何艺术歌曲的演奏都是尤为重要的,其特点就是演奏织体与声乐旋律的极致融合。

《小夜曲》也不值得注意。我们应当大体的分析理解其歌曲的演奏织体和声乐旋律相配合的特点。

在作品的一开始,钢琴仿效六弦琴的演奏,把听众们带进了小夜曲的氛围中。因此演奏连贯细致,整首歌曲也要的是给人一种接连大大的感觉。

乐曲间经常出现的钢琴间奏是对歌声的交织,意味著歌手所希望的获得的回响,钢琴伴奏仿效歌声,两者交呼适当,是这首歌曲的独有之处!四、中国艺术歌曲的起源与发展(一)中国艺术歌曲的起源在20世纪20年代在我国就开始用于艺术歌曲这个名词。五四运动为新文化运动奠下了基础,随着西乐东日渐,我国音乐教师在学堂中教演唱,当时的一些知识分子和音乐家提到西方音乐的曲调堆上歌词,又在学堂中教唱故命名为学堂乐歌,如李叔同的《送行》、《春游》等,开始了中国音乐史上的学堂乐歌时代,这就是我国最先的艺术歌曲的雏形。当时称之为这类歌曲为“艺术歌”,它是留德博士萧友梅从德语Kunstlied翻译成过来的。

Kunst本意是艺术,lied是歌曲,合在一起是艺术歌曲。(二)中国艺术歌曲的发展中国近代的艺术歌曲的发展,正是弘扬了五四精神和承继欧洲浪漫主义歌曲的传统。我国早期音乐理论家、作曲家青主在德国求学的时候,期间创作了中国的第一首艺术歌曲,同外国的艺术歌曲一样,他某种程度是使用了名人的诗词为歌词,但是诗词的作者是中国宋代知名词人苏轼的诗词,经过自己的谱曲,1920年他已完成了中国第一首艺术歌曲《大江东去》。

以青主、赵元任、黄自等人为代表的我国艺术歌曲的奠基者创作了一些具备浓烈浪漫主义色彩和较高水准的艺术歌曲。入了20世纪30年代,“九•一八”事变深深感受到了爱国的作曲家们。

他们以黄自为代表,在他们的艺术歌曲中传达了抗日救亡的心声,推展了艺术歌曲在中国的发展。如张寒晖的《松花江上》,贺绿汀的《嘉陵江上》。在这个时期,音乐的创作技法上面又加添了另一个新的特色,更进一步的拓宽了艺术歌曲在中国的发展道路。

20世纪50年代,中国发展蓬勃,作曲家们感受到了新的生活,新时代的气息,争相创作了一些反应人民生活,精神面貌的以群体歌唱为特色的群众歌曲。从50年代中期到60年代文革前,中国的艺术歌曲经常出现了两股分流,一是民歌被改篇为艺术歌曲,如《牧歌》《玛依拉》《三十里铺》《嘎俄丽泰》等等。

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二是这世纪末也有许多作曲家为毛泽东的诗词谱曲,如《念奴娇•昆仑》《沁园春•雪》《卜算子•咏梅》《蝶恋花•问李淑一》。在七十年代末产生的一些作品当中,就展现出出有了大胆的艺术创作精神,拓展了艺术歌曲的衰退的道路。自改革开放,艺术歌曲经常出现了前所未有的兴旺。20世纪80年代后,艺术歌曲更为的蓬勃发展,其一是在数量上,比以往30年多,其二是在歌词的诗化程度上,音乐的艺术程度和技巧上,都有显著的提升和创意。

如谷建芬的《那就是我》,施万春的《送上我心头的思念》。20世纪90年代,我国艺术歌曲发展转入了高潮,举行了各种征文的活动和评奖的比赛,并且中国音乐协会邀专家就推展艺术歌曲举办座谈会。

五、简析艺术歌曲《大江东去》《大江东去》是中国最先的一首艺术歌曲,由青主1920年在德国求学期间创作。歌词源于宋代大词人苏轼豪放派的代表词作《念奴娇赤壁怀古》。此首词的背景是当时苏轼在政治上潦倒,几经艰辛,可以说道当时他的心情是沈重简单的,以周瑜和自己比起,感叹遇不到儒者。

但是诗词中未流露出半点无奈哀婉之情,而是充满著了豪情壮志,也流露出了他对祖国大好河山的热衷。全曲依据原词上下两阕的格式分成两大部分,也可以看做是一个带上尾声的二部曲式。

第一部分是“肃穆的广板”,在G大调上、e小调间转换调性。以不具昆曲的吟诵风格的旋律起板,并使用朗读性的宣叙调形式的读音,在叙述性的音调中,不时经常出现豪迈飘逸的旋律,基本上是一字一音。

第二段是“生动的行板”,基本平稳在E大调上,使用了咏叹调式的旋律,宽气息、大平缓的曲调,极富抒情性和歌唱性。歌词具备爱情色彩,刻画英雄内心的深情,传达出有作者缅怀古代英雄人物的情感。抒情的段落最后落在了e小调上,经常出现了较长的退团,是音乐显得断断续续,但是给人们毕竟声断气大大,音断意大大的感觉。

六、艺术歌曲的演唱艺术歌曲是必须较多精雕细琢的声乐作品,一是在技术上,二是在艺术上。它的合唱水准要比一般的群众歌曲、民歌以及流行歌曲都要低很多,艺术技巧的可玩性更大,演唱者不仅必需具备较好的音质,还要有一定的情绪表达能力和文化底蕴,才能使歌声充满著内涵、诗情画意,给人一种超凡脱俗的感觉。因为艺术歌曲的结尾,提炼,它意味着适合于小型的音乐厅以音乐会的形式合唱,所以艺术歌曲又被称作“音乐会歌曲”。

如果艺术歌曲的合唱像合唱一般的流行歌曲和群众歌曲还有民歌那样随便,这认同是敢的。它无法像商业表演那样滑稽,也无法像流行音乐那样哗众取宠。艺术歌曲要的是技术性上的缜密,音乐展现出上的艺术内涵和文学内涵。

把细致的情感,声乐技巧上的高超,钢琴伴奏意境的营造三者融为一体,这才是演唱艺术歌曲的最低境界。(一)合唱好一首艺术歌曲首先是对作品的背景分析认认真真的分析作品的歌词跟曲调,这是合唱好任何一首音乐作品首先要做的,这一点大家毋庸置疑,但是如果要合唱好一首艺术歌曲来说,我们更要对它展开更为了解全面的理解和研究,比如作品的时代背景,作曲家的个人作曲创作风格,创作思想、技法、音乐语言的分析,特别是在是对诗歌的历史背景,文学意义等等。艺术歌曲的合唱过程实质上就是对艺术歌曲的二度创作的过程,以情带声,以声表情。

对作品的民族特色分析。世界上各个民族的文化底蕴各不相同,我们应当融合各个学科的科研成果来综合分析,比如历史学,民族学,地理学。综合以上的分析来演译好一首有所不同国家有所不同民族风格的作品。

(二)合唱好一首艺术歌曲其次是解读作品、演绎作品声乐的合唱就是要把情感从歌曲到声乐演唱者的全线贯通,对艺术歌曲歌词的研究和分析,来确认作品的思想是什么,传达的感情又是什么。从歌词中做到歌唱时应当有的情感基调,这样才能把艺术歌曲的意境展现出的淋漓尽致,塑造出较好的艺术形象。1.开场要进行场景想象场景想象,顾名思义,就是把作品刻画的场景在自己的脑海中展现出出来,并把自己置身其中,感同身受。

2.转入角色艺术歌曲的演出跟其他演出创作基本上是一样的,都就是指想象开始,然后再行从读者作品,熟知歌词,解读熟知角色开始。演唱者都必需要展开艺术想象,从而最后转入角色。

本文通过举例的两部作品,详细分析了一下艺术歌曲的内涵,也阐释了该如何演唱好艺术歌曲,每一首艺术歌曲都有它自己独有的风格,这也使得我们更为的理解艺术歌曲。艺术歌曲也是声乐艺术的最重要组成部分之一,它在歌曲音乐种类中是最具备艺术表现性的。

要合唱好艺术歌曲,演唱者不但必需要不具备较好的声乐技巧,还要有很深的艺术修养,歌唱家们能否演唱好艺术歌曲,这就是取决于歌唱家水平的最重要标志。参考文献[1]王大燕.艺术歌曲概论上海:上海音乐出版社,2009/2[2]钱仁康.舒伯特艺术歌曲精选辑上海:上海音乐出版社.2003[3]刘再造.西方音乐史北京人民音乐出版社.1988[4]余甲方.中国近现代史音乐史2006[5]余虹.20世纪早期中国艺术歌曲的创作与合唱.[期刊论文]-交响-西安音乐学院学报[6]袁静芳.。


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